Una delle forme più dominante di intrattenimento nel 21 ° secolo è il lungometraggio. Con i principi tradizionali della storia tramandata dai tempi di Aristotele, le meraviglie tecnologiche dei computer moderni generato la grafica e la fantasia illimitata della comunità cinematografica, i film sono diventati una delle fonti principali di educazione, intrattenimento, e non sorprende che, senza scopo di lucro . Eppure, nel 19 ° secolo, i primi esperimenti film sono stati etichettati come novità semplice, sicuro di fade out di moda. Mentre la storia del cinema è stato sempre emozionante, raramente è proceduto in un modo prevedibile o addirittura probabile. I progressi che sono veramente ricordare sono quelli guidati dal desiderio di rendere il mezzo più reale e più credibile.

Film in associazione con la California è certo casuale, nel 1870, Leland Stanford, il governatore della California, ha causato il primo film ad essere creata per dirimere una scommessa. Fino a quel giorno, un notevole dibattito circondato come un cavallo al galoppo ha funzionato. Stanford credeva, giustamente, che a un certo punto il passo, tutti e quattro gli zoccoli erano fuori della terra. Per provare la sua affermazione, Stanford assunto fotografo Eadweard Muybridge a condurre un esperimento per catturare il cavallo in movimento su pellicola. Nel 1878, Muybridge utilizzato una serie di 12 telecamere collegate a catturare l'intera lunghezza del passo di un cavallo al galoppo.

Con questa nascita improbabile, la storia del film è stato letteralmente via alle gare. Muybridge, nonostante un carattere piuttosto mercuriale, che lo ha portato ad uccidere l'amante della moglie, ha continuato a inventare la tecnologia primi film. La sua zoopraxiscope, il proiettore primo film vero, ha utilizzato un fast-disco rotante a progetto di una serie di immagini fisse con sufficiente rapidità per ingannare l'occhio vedere in movimento. Alla Fiera del 1893 Chicago World's, Muybridge visualizzata la sua invenzione al pubblico e condotto diverse conferenze sulla scienza che sta dietro la sua invenzione.

Inoltre, alla Fiera Mondiale è stato l'inventore Thomas Edison, avanguardia della sua propria immagine sistema di movimento sulla base di primi esperimenti di Muybridge. Il kinetoscope e kinetograph sono stati sviluppati in gran parte dei dipendenti di Edison, William Kennedy Laurie Dixon. Dixon e Edison ha progettato il kinetoscope come una macchina che sarebbe passata ancora perforato le immagini attraverso una sorgente di luce ad alta velocità, e sarebbe diventato lo standard per la proiezione di un film per molti anni. I primi esperimenti sono stati condotti per sincronizzare il film con l'audio, ma senza successo.

Imitazione di invenzioni di Edison in tutta Europa, ha portato alla nascita del cinema. Partners Robert W. Paul e Birt Acres ha lanciato l'idea di proiettare film su grandi schermi per mostrare ad un vasto pubblico, utilizzando la tecnologia di proiezione dei francesi inventare team di Auguste e Louis Lumière. Con l'avvento della larga scala di tecniche di proiezione, il film era veramente cominciato a prendere forma, come gli schermi più grandi cominciò ad attirare folle enormi.

Nel 1906, la storia del cinema ha compiuto un altro passo, quando il primo film d'animazione apparso in un breve filmato chiamato Fasi di Umorismo Funny Faces . Il film utilizzato sia animazione stop-motion, in cui gli oggetti sono riposizionati a mano in ogni frame diversi, e creazione di cartoni animati, in cui un disegno viene alterato fotogramma per fotogramma. Fino all'avvento della computer grafica nel 1990, questo era il modo standard di film d'animazione sono stati creati per quasi un secolo.

La successiva innovazione tecnica che alterato per sempre la storia del film è stata l'introduzione del sonoro sincronizzato, nel film 1927 Il cantante di jazz . Anche se gli esperimenti per la connessione audio e le immagini avevano ripetutamente fallito, la Warner Brothers Company finalmente inventato il Vitaphone, che ha registrato il dialogo e la musica separatamente fonografi di essere giocato come il film corse. Il Vitaphone è stato collegato al sistema di proiezione per mantenere il suono e le immagini abbinate up, e il matrimonio dei due elementi rivelato un successo clamoroso.

Sound cambiato non solo gli aspetti tecnici del film, ha cambiato l'intero campo del cinema. Prima dell'invenzione della Vitaphone, i film sono stati generalmente di breve durata, il dialogo con le schede inserite bit necessari per dare delle informazioni al pubblico. Per la prima volta, gli scrittori è diventato una parte essenziale di Hollywood. La capacità di avere attori parlare ed essere ascoltati, piuttosto che semplicemente reagire o mimo, ha permesso al pubblico di essere un ottimo contatto con quello che stava accadendo sullo schermo. Come la maggior parte delle innovazioni di successo nella storia del cinema, aggiungendo suoni portato il pubblico più nel mondo sullo schermo.

Entro la fine del decennio, "talkie", aveva completamente soppiantato le immagini in silenzio, e ha cambiato la storia del cinema per sempre. Non solo erano un anticipo incredibile tecnica, ma anche sono i principali responsabili per l'importanza dello sceneggiatore. Caratteri potrebbe ora parlare, invece di reagire solo fisicamente, trame potrebbe essere più profondo, e trame potrebbe diventare più complessa. L'avvento del sonoro nel cinema spostato l'attenzione della maggior parte dei film di distanza dal fisico e in situazioni mentali dei personaggi, una tendenza che spinge ancora oggi film.

Il 1930 ha dato al mondo un'altra meraviglia tecnologica, pellicole a colori. Anche se gli esperimenti di colore all'inizio era stato condotto in passato, nessuno era veramente successo fino alla tre-telecamera a colori è stato inventato nel 1932 da Technicolor. Così come l'essere in grado di sentire gli attori reso i personaggi più credibili, vedere il mondo a colori reali reso l'ambiente più reale per il pubblico.

Nonostante la depressione economica devastante del 1930, il film ha registrato un boom enorme di produzione. Con il colore, il suono, e le possibilità offerte dalle sceneggiature, film diventato un rifugio di speranza e di fantasia per persone disperate che hanno bisogno di una fuga dalla vita quotidiana. Ha inoltre contribuito a portare il potere agli studi grandi film, la forza trainante dietro la produzione più film importanti.

Quando il 1930 finì, cinque studi dominato l'industria cinematografica: Twentieth Century Fox, MGM, Paramount, Warner fratelli, e RKO Radio. Società minori Universal, Columbia e United Artists è anche riuscito a ritagliarsi pezzi di mercato per loro stessi, mentre le dispari anatra Disney fece un paio di dollari con i suoi 1930 cartoni animati, tra cui Biancaneve ei Sette Nani . Studi fatti contratti pluriennali di foto di stelle, registi e scrittori nel tentativo di avere una linea costante di produzione e di trattenere i talenti da salvataggio ad un altro studio. Anche se alcuni non piace la sensazione di fabbrica di uno studio cinematografico, l'era grande studio è sinonimo di quello che molti chiamano l'età d'oro di Hollywood.

Anni 1930 e 1940 sono stati i giorni di fascino nella storia del cinema. Il roster di stelle, come si legge un elenco di contribuenti più grandi film: Alfred Hitchcock, Kate Hepburn e Spencer Tracy, Jimmy Stewart, Orson Wells. L'era portato il mondo Citizen Kane , Il Mago di Oz , Gone with the Wind , King Kong , e Stagecoach . Western, gangster flicks, commedie frizzante, e tutte le epopee barcollando raggiunto livelli incredibili di popolarità e successo.

Il 1950 ha portato un arresto sorprendente per lo splendore bohemien della città cinematografica di Hollywood e ha aperto un capitolo oscuro della storia del cinema. Con la paura del comunismo in aumento, artisti e registi divenne bersaglio privilegiato della Paura Rossa. La House Un-American Activities Committee chiamato decine di stelle amata per un interrogatorio, molte delle quali di fronte al dilemma di perdere la loro carriera o di danneggiare la reputazione di amici.

Il decennio portato anche una nuova minaccia: la televisione. Paura di essere superato dal fantastico sistema di intrattenimento a casa, monolocali buttato soldi in epopee grande che la televisione non avrebbe mai potuto sperare di duplicare, come Ben Hur , e I Dieci Comandamenti . Nonostante il successo di film epici e musica in questa epoca, il film zoppicando e il 1950 prima del crollo nei pressi degli studios nel 1960.

In tutto il 1960 e 1970, il cinema mondo veramente decollato, ma Hollywood lottato. Molti paesi ha cominciato ad offrire incentivi fiscali per le troupe televisive disposte a produrre in loro posizioni, i soldi del turismo di disegno nelle loro economie in difficoltà. Alla fine del 1960, il cinema ha cominciato ad allungare le sue forme, dalla storia tradizionale e raggiungere per parcelle sperimentali, le impostazioni di insolito, e argomenti controversi. L'era delle esplorazioni film maturi per un altro grande cambiamento: la creazione di credibili effetti speciali.

storici film verrà discutere il vero inizio di effetti speciali, ma la maggior parte saranno d'accordo che la creazione di George Lucas 'società di effetti speciali, la Industrial Light and Magic, e la nuova tecnologia ha prodotto, per uno spazio po' sciocco film intitolato Star Wars ha cambiato il mondo del cinema. Improvvisamente, tutto sembrava possibile, come uno scenario credibile. Film potrebbe essere fatta su creature che non è mai esistito e mondi che sfidano l'immaginazione. Dopo l'invenzione della realistici effetti speciali, il mondo del cinema ha viaggiato a nuovi universi, e non è mai guardato indietro.

Tutte le innovazioni nella storia del cinema che si sono dimostrate innovative condiviso un obiettivo singolare: per rendere i filmati più credibile. Se per ottenere il colore verde su alberi giusto, approfondendo la struttura terreno a strati di sottotesto, o fare i muscoli su una mossa VelociRaptor correttamente, i registi sono spesso inflessibili riguarda il ravvicinamento delle realtà. Dando i personaggi del pubblico che possono identificarsi con le impostazioni che si può credere, e la gioia aggiunto di stretching l'immaginazione, un buon film può illuminare gli spettatori in mondi che non avrebbe mai immaginato e l'empatia non hanno mai previsto.

Nel 1870, quando a cavallo al galoppo Muybridge è stato mostrato prima, nessuno aveva la minima idea che avrebbe portato ai giorni di Stephen Spielberg, Francis Ford Coppola o John Lasseter. Le possibilità del mezzo non sono mai state pienamente comprese, anche molto tempo dopo che le telecamere iniziato a rotolare e il primo direttore gridato "azione". La bellezza del film è che nel 21 ° secolo, non abbiamo ancora idea di ciò che le innovazioni si trovano dietro l'angolo . Per i registi e gli appassionati di cinema, la gioia viene da ciò che la storia del cinema ha sempre fornito a noi, l'emozione di anticipazione di attesa nel teatro buio con il nostro popcorn, chiedendosi che cosa verrà dopo.