Il termine "Pop Art" è emerso dalla penna del critico inglese Lawrence Alloway alla fine del 1950 per descrivere ciò che ha visto come un passaggio contemporaneo attitudinali in oggetto e le tecniche d'arte. Invece di contenuti rarefatta, come le storie della Bibbia, miti, leggende o che era stato tradizionalmente i soggetti di Belle Arti, la Pop Art ha visto la crescente diffusione del marketing aziendale attraverso la cultura occidentale come fonte di ispirazione per tenere il commercio stesso come oggetto di controllo artistico-e che è stato altrettanto artisticamente meritevoli.

partire in Inghilterra a metà degli anni 1950 e in America nei primi anni 1960, la Pop Art incentrato su oggetti di uso quotidiano reso attraverso l'adozione di tecniche di arte commerciale. In tal modo, gli artisti si sono avvalse di immagini e di idee abbattuti dalla cultura popolare-ad esempio, film, fumetti, pubblicità, e soprattutto, la televisione-fedelmente riprodotto in tutta la loro produzione di massa gloria. Facendo uso di ciò che era stato respinto come "kitsch" dallo stabilimento d'arte, gli artisti Pop cui opere sono state esposte nei musei efficacemente sfogliato il naso collettiva presso la distinzione tra "intellettuali" e "lowbrow" art.

Anche Andy Warhol non è stato il primo artista a pubblicità miniera per l'arte, egli rimane il più noto professionista. In dipinti come "200 Campbell's Soup Cans" (1962) e "Marilyn Monroe Dittico" (1962), Warhol ha cercato di elevare la riproduzione meccanica di Belle Arte di stato, arrabbiare alcuni critici, anche in qualità di acquirenti hanno acquistato con entusiasmo il suo lavoro. Allo stesso modo, Roy Lichtenstein rivolto ai fumetti della sua giovinezza ad ispirare la sua arte vistosamente luminosa raffigurante un'azione clamorosa o dramma costituito dallo stesso tipo di punti di stampa allargata utilizzato da carta da giornale a buon mercato, raccogliendo un grande successo nel processo.

Altri artisti come Robert Rauschenberg e Richard Hamilton formato collage di immagini pre-esistenti di stampa che si è aggiunto il sottotesti del senso ironico o sarcastico riuniti congiuntamente. Muralista James Rosenquist creato cartellone di dimensioni opere piene di beni di consumo come un commento su supporti di sovraccarico, e scultore Claes Oldenburg cercato di privare gli oggetti di tutti i giorni della loro funzione, lavorazione bagni in vinile morbido e humongous bottiglie di acqua calda che non poteva avere alcun utilizzo pratico.

Ideato e per le masse, anche se eseguito da una élite, la Pop Art ha visto il suo design estetico si dissolvono dopo la fine del 1960. E 'stato subito eclissato da Espressionismo Astratto e assimilati dagli stessi fonti di marketing aziendale che aveva usato per combustibile creativo.