impressionismo è il primo termine usato per descrivere l'arte visiva nel tardo 19 ° secolo, che ha sottolineato l'inoltro di una impressione generale di una scena in particolare, di solito all'aperto, usando i colori primari e pennellate brevi per rappresentare l'aspetto di luce riflessa. Il risultato desiderato di impressionismo era quello di catturare la percezione dell'artista del soggetto piuttosto che il soggetto stesso. Gli artisti di questo movimento desiderato di dipingere le immagini come se qualcuno potesse vedere qualcosa se hanno appena intravisto di esso. Quadri impressionisti contengono molto luminoso, colori vivaci, e tendono ad avere un dettaglio molto poco. I fondatori di questo movimento sono stati Claude Monet, Alfred Sisley e Pierre-Auguste Renoir. Furono presto seguite da tali artisti notevoli come Camille Pissarro, Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Frédéric Bazille, Edouard Manet, e Mary Cassatt.

Anche se il movimento impressionista fu iniziata da pittori, musicisti si sono affrettati a seguire l'esempio . Musica compositori iniziarono evitando l'armonia tradizionale di terzi, e utilizzati in modo più accordi discordanti e modalità diverse per trasmettere le impressioni personali e stati d'animo. Questo musicisti permesso di suggerire atmosfere e luoghi attraverso i ritmi vaga e vivace, spostando armonie. Questo stile di musica è stato introdotto da Claude Debussy, le cui composizioni tentativo di creare immagini visive, suggerendo luce e combinazioni di colori attraverso le variazioni di tono, tono e ritmo. Molti compositori rapidamente seguito le orme di Debussy, più in particolare del compositore francese Maurice Ravel, che è stato fortemente influenzato dal jazz americano e spesso presi in prestito idee da luoghi come l'Oriente, la Grecia e la Spagna, al fine di "dipingere" i suoni ricchi nella sua musica.

Scrittori e poeti anche abbracciato l'impressionismo, e cominciarono a usare Imagismo e il simbolismo di trasmettere le loro impressioni, piuttosto che le caratteristiche oggettive di alcuni eventi e oggetti. Lo stile impressionista di scrittura narrativa, spesso centri attorno alla vita mentale dei personaggi,osservando le sue impressioni o sensazioni invece di interpretare l'esperienza. Poesia impressionista implica spesso una risposta a un evento o un oggetto, piuttosto che descrivere le sensazioni reali evocati. Questo permette al lettore di formare le proprie idee su ciò che lo scrittore sta cercando di trasmettere, in contrasto con lo scrittore dire a titolo definitivo il modo in cui vedere e sentire su un determinato argomento.

Impressionismo ha spianato la strada per una più ampia, più ampiamente di guardare l'arte in generale. Gli artisti sono stati invitati a esprimere le proprie visioni nel loro lavoro, e sono stati liberi di sperimentare con forme tradizionali, al fine di creare il proprio lavoro unico. Di conseguenza, entrambi gli artisti e gli spettatori si sono evoluti nel corso degli anni, diventando come eclettico ed innovativo come il mondo che li circonda.