Qualsiasi progetto di film è essenzialmente una serie di singole fotografie in movimento abbastanza veloce davanti all'occhio dello spettatore per dare l'illusione del movimento. Una tecnica di animazione popolare, che si avvale di questa illusione è noto come stop motion . Cartoni animati potevano essere considerati stop motion, come pure l'aspetto di una scimmia gigante nel film King Kong o di un gruppo di danza uvetta in una popolare serie di spot pubblicitari. Invece di filmare una scimmia reale o uva passa, un modello è filmata frame-by-frame, con l'animatore fare piccoli aggiustamenti dopo l'esposizione di ogni fotogramma. Quando tutte queste singole immagini sono proiettate alla velocità di 24 fotogrammi al secondo, il film d'animazione dovrebbe apparire quasi come naturale, come gli attori vivono eseguire gli stessi movimenti. Stop motion può essere un lavoro molto impegnativo, e di processo che richiede tempo, motivo per cui la maggior parte stop motion film sono relativamente breve durata.

Al fine di filmare un passito di argilla modello di cantare una canzone Motown, per esempio , l'animatore deve innanzitutto determinare con precisione la sequenza finito quello che dovrebbe essere simile. Il modello può avere per afferrare un microfono, cantare una linea che parte dal canto, eseguire una mossa di filatura danza e cadere in ginocchio. Al fine di ricreare questa sequenza, l'animatore film sarebbe il modello in creta di raggiungere una mano verso un microfono, ma solo 1/24th di un secondo alla volta. Se il movimento si devono prendere due secondi per eseguire in tempo reale, l'animatore stop motion avrebbe dovuto scattare 48 fotogrammi e regolare a mano il modello e il braccio leggermente dopo ogni fotogramma. Se l'animatore ha voluto creare un sistema più veloce, un effetto comico, lui o lei potrebbe scattare fotogrammi in meno e fare più grandi movimenti per fotogramma. Alcune tra le prime sequenze di stop motion commedia sono state girate a 8-10 fotogrammi al secondo e proiettato a 18-24 fotogrammi al secondo.

A volte un animatore sarà Attori primo live eseguendo una scena in tempo reale, quindi ricreare la scena con disegni o modelli di animazione. Questa tecnica viene spesso utilizzata in lungometraggi cartoni animati, al fine di presentare un senso più realistico di movimento. Software speciali possono anche essere utilizzati per estrapolare tutti i singoli fotogrammi necessari per animare il movimento desiderato di un personaggio. Un carattere può essere posizionato su un lato di una stanza, per esempio, e il programma potrebbe calcolare il numero di fotogrammi che sarebbe necessario per passare quel personaggio all'altro lato. Alcuni animatori stop motion preferiscono lavorare in team, con i singoli membri che si spostano un carattere specifico o immagine di sfondo allo stesso tempo tra i fotogrammi.

Uno degli usi più comuni della stop motion tra i registi amatoriali è il movimento coordinato di oggetti inanimati o persone. Un attore di volontariato potrebbe essere girato saltare in aria il frame-by-frame, per esempio. Dal momento che la fotocamera non catturare i momenti in cui l'attore è a terra, il film sarebbe finito show lui o lei, apparentemente fluttuante a mezz'aria. Soldati giocattolo potrebbe anche essere organizzati e filmato di un fotogramma alla volta per creare un campo di battaglia animata. Alcune videocamere con frame-by-frame capacità può essere utilizzato anche per creare stop motion film, anche se il frame rate al secondo può essere più vicina ai 30 fps, rispetto a 24 fps per fotocamere a pellicola tradizionale.

Creazione di stop motion film può essere un processo noioso, con la produttività misurata in secondi per ogni giornata lavorativa, ma la produzione è finito spesso affascinante da guardare.