Il termine rondò di solito si riferisce al rondò classica, che è una forma di un movimento all'interno di un lavoro più ampio. Il rondò è caratterizzato da una sezione principale che viene utilizzato sia per iniziare e terminare il movimento e si ripete alternativamente con uno o più altre sezioni contrastanti. È spesso ABEBA, abaca, o Abacaba.

Il rondò aveva le sue radici nel XVII secolo rondeau francese come praticata da Jean Baptiste Lully, François Couperin, e Jean Philippe Rameau. Lully ha sviluppato il rondò nei generi della lirica e di balletto, mentre Couperin incentrato sul rondò per clavicembalo. Rameau-anche concentrandosi sulle opere clavicembalo, sia standardizzato la forma, così come lo sviluppo di una versione ternaria che è rappresentato ABA CDC ABA.

Nel periodo classico, il rondò è venuto per essere utilizzato nel secondo movimento o finale di una composizione più ampia, come una sonata o serenata. In concerti, è stata la scelta della forma standard per la finale. Una variazione che gli aspetti combinata della forma-sonata, con gli aspetti della forma di rondò e venne ad essere chiamato il rondò-sonata anche fatto la sua comparsa in questo periodo.

Dopo aver cominciato ad utilizzare il modulo nel 1770, Franz Josef Haydn utilizzati Rondò nel suo trio per pianoforte, quartetti d'archi, e sinfonie. Un esempio è la "Gypsy Rondo" di Haydn Piano Trio in sol . Mozart utilizzato un rondò, come il movimento finale della sua serenata "Eine Kleine Nachtmusik", nonché in una serie di concerti. Il suo "Rondo Alla Turca" caps off il suo Sonata 11 , e rondò Figaro "Non più andrai" finisce Atto I dell'opera Le Nozze di Figaro , Marriage of Figaro in inglese . Beethoven e utilizza il rondò-sonata in ampio funziona come la sua Prima Sinfonia, il Sonata in do minore, op. 13 "Patetica" e "Rondò à Capriccio" op. 129 in sol maggiore, "Rage Più di un Lost Penny. "

Il rondò è venuto anche per essere usato come un modulo separato. Gli esempi includono Frederic Chopin, il primo lavoro pubblicato, la sua op. 1 , di Franz Liszt fantastique Rondeau, e Felix Mendelssohn's Rondò capriccioso per pianoforte, op. 14.

Col passare del tempo, l'uso del rondò diminuita. Tuttavia, si possono ancora trovare esempi nel tardo diciannovesimo e del ventesimo secolo, per esempio, di Gustav Mahler Quinta Sinfonia, di Béla Bartók "Tre Rondos su Folktunes," Igor Stravinsky's Concerto in D per archi , e di Richard Strauss Till Eulenspiegels nach Streiche lustige alterare Schelmenweise, in forma Rondeau - Till Eulenspiegel's Merry Pranks, dopo il racconto della Rogue Vecchio, situato in Rondo Forma, in lingua inglese.