regista teatrale è una parte importante di ogni gioco, che funge da supervisore e visionario di qualsiasi produzione. Lui o lei deve servire come un jack-di-tutti i mestieri, la sufficiente consapevolezza di ogni aspetto della produzione di riunirli in un unico soggetto. Mentre nessuna formazione specifica è richiesta per diventare un regista teatrale, le competenze di base necessarie comprendono: la capacità di comunicare bene, di base di conoscenze tecniche, e un senso visivo di come gli oggetti di lavoro su un palcoscenico.

direttori di teatro Molti hanno uno sfondo serio nella letteratura e teatro. Alcune delle più grandi università del mondo dedicano servizi alla formazione e registi educare. Il direttore studioso teatrale può vantare una varietà di gradi di laurea, laurea e anche i programmi di dottorato. Mentre l'istruzione può essere di grande beneficio per un regista teatrale, è in alcun modo del tutto necessario ed è meglio se applicate, di concerto con altre competenze.

Sebbene gli esperti può porre in discussione il merito principale di un regista, uno dei le competenze più vitale è una straordinaria capacità di comunicare e motivare. In aggiunta alle prove degli attori, il regista deve coordinarsi con i progettisti per determinare l'aspetto, il suono, e sentire della produzione. A seconda del bilancio dello spettacolo e la composizione della compagnia teatrale, i progettisti possono specializzarsi in luci, suono, scenografia, costumi, o trucco. Un regista deve essere in grado di comunicare i loro piani e le idee di questi esperti, pur consentendo loro di esercitare la libertà creativa e di incoraggiarli a suggerire nuove idee. Come il capo della squadra su un equipaggio di canottaggio, un regista teatrale deve garantire che tutti remano nella stessa direzione, allo stesso tempo.

Al fine di meglio comunicare con i loro designer, regista teatrale deve avere conoscenza di base dei settori tecnici del teatro. Conoscendo ciò che è possibile ottenere sul palco, un regista può salvare a tutti un sacco di tempo e di mal di testa. Anche se è impossibile essere un esperto in ogni campo del teatro, aspiranti registi possono voler partecipare ad un corso di base in ogni settore, per familiarizzare con gli strumenti e le capacità del settore.

La cultura moderna è basata su film molto di più di teatro dal vivo, portando a gravi fraintendimenti di come scene e gioca sguardo sul palco. Con l'impossibilità di utilizzare primi piani, zoom e tagli drammatici, regista teatrale deve essere in grado di comunicare informazioni subtextual di saper raccontare attore dove stare e come muoversi. Blocco, come viene chiamata, è una parte sottovalutato del lavoro del regista teatrale, ma rimane di vitale importanza per qualsiasi produzione di successo. Se la tua scena attrice morte è bloccata da un divano e due comparse, il pubblico non si cura. Un regista di successo saranno in grado di visualizzare una scena e la posizione della gente, mobili e oggetti di scena in modo efficace.

L'aspetto più importante di essere un regista teatrale può essere vista. Mentre la creatività non può essere insegnato, il talento può essere svegliato e mirato attraverso la pratica, il lavoro scena, e l'esperienza pratica con il palcoscenico. Molti grandi registi inizia come i cattivi, ed essere in grado di imparare dai loro errori e la fiducia nelle loro idee. Quando un regista riesce ad essere sia mirato e di suggerimenti, sia chiaro e umile, che sarà veramente capace di grande lavoro.