Di solito il riferimento ad un insegnante d'arte, un insegnante di arti visive. Un insegnante d'arte può lavorare in una scuola, college o università; essere associata ad un monolocale o un museo, o dare lezioni private. In una di queste posizioni, un insegnante d'arte di volontà nel corso del tempo, possa affrontare sei settori di base. Questi sono: come creare arti visive, utilizzando vari mezzi di comunicazione, le strutture e le funzioni coinvolte nel arte di generi e finalità differenti, la scelta e la valutazione del contenuto d'arte, il rapporto delle arti visive di avvenimenti storici e delle culture, come valutare opere d'arte, e l'interazione delle arti visive con le altre discipline. In molti casi, queste aree non sarà insegnata come entità distinte, ma piuttosto la volontà di istruzione sono mescolati e sovrapposti.

Quando l'insegnamento della prima area, l'insegnante d'arte aiuta gli studenti a comprendere le tecniche ed i processi coinvolti nell'utilizzo vari mezzi di comunicazione, oltre a fornire l'opportunità agli studenti di utilizzare l'esperienza effettivamente questi mezzi di comunicazione. I media possono includere qualsiasi cosa, da vernice a creta a pastelli di metallo al legno di coloranti. Le tecniche e processi potrebbero includere, ad esempio, tratti del pennello, i vari approcci con ruota di un vasaio, sbavature, saldatura, carving, e batiking.

Quando l'insegnamento della seconda area, l'insegnante d'arte aiuta gli studenti vengono a conoscenza di strutture e funzioni. Questo significa che lui o lei aiuta gli studenti a comprendere il significato della funzione artistica e pratica, nonché i principi organizzativi delle arti, tra cui la ripetizione, il contrasto, l'accento, l'equilibrio e unità. Gli studenti diventano consapevoli dei diversi punti di vista sul ruolo di questi elementi nelle opere d'arte, sono in grado di valutare l'efficacia di approcci diversi, e sono in grado di operare scelte efficaci sulla struttura e la funzione di creare il proprio lavoro.

Per quanto riguarda la terza area, l'insegnante d'arte si concentra sul contenuto d'arte, tra materia, l'uso di simboli, e l'incorporazione di idee in opere d'arte. Gli studenti imparano a considerare pensoso e scegliere il contenuto delle opere d'arte che creano. Hanno inoltre di identificare le origini, gli obiettivi, e l'efficacia dei soggetti, simboli, idee e l'arte degli altri.

In quarto luogo, l'insegnante d'arte aiuta a porre opere d'arte nel contesto della storia e della cultura. Gli studenti diventano in grado di analizzare le opere d'arte in termini di loro provenienza storica e culturale. Essi inoltre sono in grado di individuare gli elementi comuni in opere d'arte di origini diverse.

In quinto luogo, l'insegnante d'arte aiuta gli studenti ad acquisire una serie di norme in base ai quali valutare le loro proprie opere d'arte e il lavoro degli altri. Gli studenti di esplorare i concetti di intenzione, il significato e l'efficacia. Essi diventano in grado di interpretare le opere d'arte in questi termini e comprendere le proprie risposte per l'arte in termini di tecniche e contenuti dell'arte.

Infine, l'insegnante d'arte trae le connessioni tra le arti visive e le altre arti, come pure altre discipline. Gli studenti diventano in grado di vedere i principi che stanno alla base molteplici discipline. Imparano a vedere le opere d'arte in termini di idee provenienti da altre discipline, come le scienze umane o scienze.