Teatro dell'assurdo, o absurdism, è un termine coniato dal critico teatrale Martin Esslin per descrivere serie di ascolti particolare scritta a metà del secolo 20, così come ascolti dopo che sono stati scritti nella stessa tradizione. Esslin indicò questi drammi come indicativo di una filosofia di Albert Camus che dice che la vita non ha alcun significato intrinseco. Ascolti associati Teatro dell'Assurdo generalmente parti diverse caratteristiche, tra cui il dialogo senza senso, ripetitivi o privo di senso l'azione e non-trame realistiche o impossibile.

Nel 1961 il suo saggio sul teatro dell'assurdo, Esslin classificate quattro drammaturghi come leader del movimento: Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Arthur Adamov e Jean Genet. Più tardi, Esslin anche drammaturgo britannico Harold Pinter a questo gruppo, e classificate alcune delle opere di Tom Stoppard, Edward Albee e Jean Tardieu, come anche appartenenti al teatro dell'assurdo.

Il Teatro del movimento Assurdo iniziato come teatro sperimentale a Parigi. Di conseguenza, dopo la diffusione della forma di un altro paese, suona assurdo erano spesso scritti in francese. La prima grande produzione principale di un gioco assurdo fu di Jean Genet The Maids nel 1947. Ionesco La cantatrice calva per la prima volta eseguita nel 1950, e di Samuel Beckett Waiting for Godot , probabilmente il più noto di tutti assurdo ascolti, la prima volta nel gennaio 1953.

Diversi importanti stili teatrali sono considerati i precursori di Teatro dell'Assurdo. Tragicommedie di Shakespeare, come The Winter's Tale e La Tempesta sono considerati importanti influenze sulla scrittura di assurdo, come spesso sacrificare il realismo e la logica di realizzare un fine desiderato. Diversi assurdo famose opere di Shakespeare riferimento direttamente, anche di Tom Stoppard Rosencrantz e Guildenstern sono morti . In stile commedia di massima, come quello utilizzato nel lavoro di Charlie Chaplin e Buster Keaton, è anche considerato un influenza. Surrealista filosofo Antoinin Artaud è citata come una grande influenza sul teatro dell'assurdo, come ha teorizzato che l'importanza del teatro non è stata la letteratura ha prodotto, ma l'effetto viscerale che aveva il suo pubblico.

Teatro dell'Assurdo è spesso chiamata una reazione al movimento realismo nel teatro. Piuttosto che cercare di conformarsi il più vicino possibile ad un concetto di vita reale, absurdists cercato di fornire una esperienza senza dubbio irreale. In un gioco assurdo, il tempo e le impostazioni sono generalmente ambigui, se sono ancora definiti a tutti. Personaggi non sono destinate ad imitare le persone reali, ma sono spesso metaforico o archetipo.

Il principio guida di absurdism è quello di guardare il mondo senza alcuna assunzione di scopo. Esslin suggerisce che in assenza di un sistema fisso di credenza o un principio guida, tutte le azioni diventano inutili e assurde, di conseguenza, tutto ciò che accade è ammissibile. In Ionesco Rhinoceros , tutti gli abitanti di un villaggio francese, si trasformano in rinoceronti, tranne il protagonista, Berenger. Il gioco termina quando Berenger, pur ritenendo che i rinoceronti sono molto più attraente di esseri umani, decide che deve combattere contro di loro.

Rhinoceros è un classico esempio di teatro di l'assurdo. Mentre la sua trama è volutamente ridicolo, il gioco esplora i concetti di conformità e della moralità. Nel teatro realistico, un gioco simile a tema potrebbe comportare l'invasione dei nazisti, o la pressione dei pari in una scuola superiore. L'utilità del absurdism è che esiste senza pregiudizi o specificità, mentre unendo i nazisti è un argomento molte persone hanno punti di vista specifico, essere trasformata in un rinoceronte è una cosa impossibile, per esperienza personale. Perché è altrettanto estranea a tutti, Absurdism è pensata per essere accessibile a tutti.